ストーリーテリングとは、まさに物語を語ること。なぜモノやサービスを売るために物語を語ることが大事なのか。それはモノやサービスに溢れる現代日本に生きる私たちは、もはや生存や必要のためにモノを買うのではなく、自分たちの生活や人生を幸せにし豊かにするためにモノやサービスを求めており、仕様や品質といった理屈面で動くことよりも、その背景にある製品や作り手のストーリーに心を動かすことが、消費活動につながることが多くなっているからです。ストーリーに見えない付加価値を見出すことで購買意欲が刺激されるのです。

今回の講師になっていただいた日ヶ久保さんは、自ら女優としてストーリーを演じる経験を豊富に持ち、演劇指導という仕事の中で「役作り」を体系的に論理構成し、それをマーケティングにおけるコミュニケーションの手段として伝える術を磨いています。いわゆるマーケティングの方法論としてストーリーテリングに取り組んでいる人ではなく、より深いところで「感情を動かす」ことに向き合ってきた日ヶ久保さんのセッションは、それ自体が心を奪われるストーリーとなっていて、メンバーの心を動かしてくれました。

ワンストップ・マーケティング講座の第５回目は、巣鴨駅近くにある空きスペース（かつてはワインバー）をお借りして、映画監督の諸江亮さんに映像表現を学ぶセッションを行いました。セッションの題名を聞いただけでワクワクしますが、実際の講義は「恐怖の悲鳴（？）」があちこち上がるほどに面白く、大盛況となりました。諸江監督の得意分野は、ホラー映画！全身鳥肌を立てながら、面白おかしく映像表現の楽しさや奥深さに浸った２時間でした。

ツナグツムグのメンバーたちは、クラウドファンディングの実践に向けて、いよいよ価値表現のフェーズに入ります。

理屈で相手を説得するのではなく、商品やそれにまつわるストーリーを紡いで相手の心を動かすこと。言葉や図、映像を組み合わせながら、商品が持つ魅力をいかに語り、伝えていけるかが問われます。中でも映像による表現は、百聞は一見にしかずのことわざ通り、非常に大切。その映像表現を新進気鋭の映画監督から直接学ぼうというのだから、楽しくないはずがない。最高でした。

第４回目のセッションは、銀座の中心にある株式会社新東通信の会議室を舞台に、同社の祐川幸子さんを講師に迎えて開催。テーマはクラウドファンディング。ビジネス開発本部で数々の新規事業の立ち上げを行ってきた祐川さんは、現在、日本経済新聞社が主催するクラウドファンディングプラットフォーム「未来ショッピング」を運営するプロジェクトリーダーとして、100件を超える案件の組成に関わっています。

今回は、クラウドファンディング実践に向けての重点ポイントを中心に解説いただき、グループでのワークショップをファシリテートしていただきました。

祐川さんが特に強調していたのはクラウドファンディングの意義。「資金調達の手段であるよりも、マーケティングの手段である意義が大きい」と説明されています。テストマーケティング、プロモーション、プランディングなどの目的のために、オンラインで支援者＝ファンを募り、そのファンを通じて情報拡散していくデジタルマーケティングのツール。それがクラウドファンディングであると。アメリカの本屋では、クラウドファンディングの本はマーケティング関連の棚に置かれているそうです。日米の違いなども、丁寧に解説いただいています。

おもちゃ作りを夢見て玩具の製造メーカーに入社した高島さんは、営業の仕事に回されてしまいます。そこで多くの知識や経験を積み上げつつ、既存の玩具業界の慣習や企業のあり方に疑問を持ち、おもちゃを作りたいという強い思いに押されて一念発起して２年前に独立。「おもちゃはコミュニケーションのツールである」という理念を掲げ、スラックレールをはじめ、独自の商品やOEM製品の製造・販売されています。

また地域の活性化にも尽力。地域の商店街のシャッターを開け昭和の賑わいを復活させるプロジェクトを街の人々と取り組んでいたり、桐ヶ丘を「スラックレール発祥の地」として、スラックレール普及が地域の活性化にも還元される仕組みづくりも行なっています。

高島さんのお話は、どのエピソードも興味深く、またその考え方はユニークで新鮮です。何を話しても愉快にさせ、明るくエネルギッシュなお人柄に、メンバーもすぐに打ち解けて、楽しい時間となりました。中でも印象的だったのは、高島さんの商品開発とそのマーケティング手法。